Stockhausens Abenteuer in Raum und Zeit in der Waffenkammer

Eines Morgens schwebte ein elliptischer Heiligenschein aus sanftem, fokussiertem Licht durch die geräumige Übungshalle der Park Avenue Armory über einem kreisförmigen Raum, der Ihr Gefühl für Ort und Zeit auflösen sollte.

Im Mittelpunkt stand Kathinka Basvier, Witwe des Komponisten Karlheinz Stockhausen, die seine elektronische Musik auf einer Konsole vortrug. Pierre Audi, der technische Direktor der Waffenkammer, saß in der Nähe und war sichtlich zufrieden mit der Szene um ihn herum. Zu seiner Rechten und Linken standen sich einzigartig geformte Videobildschirme in einem kreisförmigen Raum gegenüber, der mit Lichtern gefüllt war, die sich bewegten und ihre Farbe änderten, während Regisseur Urs Schönebaum beim Motorradfahren in ein Headset sprach.

Nach einer kurzen Pause wies Schoenebaum auf verschiedene Elemente hin: Aus der Dunkelheit und Stille erklangen unheimliche Geräusche, die aus unsichtbaren Lautsprechern frei durch den Raum schallten; Die Videos pulsierten mit Musik, Helligkeit und wechselnden Lichtern und erzeugten die Illusion von Leere außerhalb des Kreises. Es ist schwierig geworden, den Überblick über die verstrichenen Minuten zu behalten. Vielleicht war der schöne Frühlingsmorgen draußen eine andere Welt.

Das ist der Effekt „Das innere Licht.“ Die musikalische Inszenierung von „Licht“ durch die Waffenkammer, Stockhausens gewaltigem und unhandlichem Zyklus aus sieben Opern, die zwischen den späten 1970er und frühen 2000er Jahren entstanden sind. Diese Werke stellen einfache Interpretation und konventionelle Form in Frage und beschäftigen sich wiederum auf düster-komische und erhabene Weise mit kosmischen Zusammenstößen zwischen Gut und Böse, mit intimen Dramen und globaler Politik, mit der Natur der Musik selbst.

Im Armory hören die Zuhörer fünf elektronische Titel, die einen kleinen Teil des 29-Stunden-Zyklus ausmachen, aber selbst das wird von Bedeutung sein. Sie werden an zwei Abenden aufgeführt, beginnend am Mittwoch, oder als eintägiger Marathon für diejenigen, die sich in den Klängen von Stockhausen verlieren möchten, der 2007 starb und einen Einfluss auf Größen wie Kraftwerk und Björk hatte.

In diesem Zusammenhang, so Basvier, können die Menschen „wirklich in die Musik eintauchen, sich entspannen und sie im Raum finden“.

„Inside Light“ ist eine Adaption der viel größeren Produktion „Aus Licht“ oder „From Light“, einer dreitägigen, 15-stündigen Zusammenfassung von „Licht“, das vor fünf Jahren beim Holland Festival in Amsterdam aufgeführt wurde. (Naxos wird im Frühjahr 2025 eine Videoaufzeichnung veröffentlichen.)

Diese Produktion war für alle Beteiligten eine transformierende Erfahrung. Und da war es eine Menge Beteiligte Personen: An den Auftritten nahmen Hunderte von Musikern teil, die meisten davon Studenten, die „Licht“ bei Pasveer als Masterstudiengang gelernt hatten. Bei dem Spiel „Helicopter String Quartet“ arbeiteten die Spieler einmal aus vier Hubschraubern zusammen, die über die Stadt flogen.

Basvier sagte, sie habe von Menschen gehört, deren Leben durch Aus Licht verändert wurde, darunter auch von einer Familie, die aus Deutschland zur Waffenkammer reisen werde. Für Audi, der die Amsterdamer Produktion leitete und die New Yorker Version choreografierte, waren diese Reaktionen nicht überraschend.

„Egal, ob Sie alt, jung oder in welchem ​​Alter auch immer, das ist für Sie“, sagte er. „Es trotzt Trends und Moden und hat wie Wagner eine Autorität, weil es aus der tiefen Psyche des Komponisten kommt und sich so mit der Psyche des Zuhörers verbindet.“

In Amsterdam elektronische Musikteile von „Licht“, darunter ein riesiger Achtkanal „Unsichtbare Chöre“ Es wurde vor und nach Live-Shows für „treue Zuhörer“ präsentiert. Das Publikum durfte umhergehen und erkunden, wie sich die räumlich gestaltete Partitur je nach Standort veränderte. „Die Bewegung des Klangs war für Stockhausen ebenso wichtig wie Rhythmus und Klangfarbe“, sagte Basvier. „Er hatte dieses sehr schöne Zitat: ‚Wann immer wir Stimmen hören, verändern wir uns.‘“

Für Schönebohm waren die Amsterdamer Shows etwas Besonderes, weil sie finanziell und logistisch unmöglich zu wiederholen waren. „Es ist wunderbar, diese einmalige Erinnerung mit mir herumzutragen“, sagte er.

Das Aus Licht-Team, zu dem auch das grundlegende Videodesign von Robbie Voigt gehört, wollte jedoch, dass das Projekt in irgendeiner Form fortgeführt wird. Deshalb hat Audi für die Ausgabe 2020 des Aix-en-Provence-Festivals in Frankreich, wo er als künstlerischer Leiter fungiert, ausschließlich elektronische Musik programmiert. Allerdings folgte diese Produktion dem Beispiel aller darstellenden Künste in diesem Pandemiejahr.

Aber die Idee blieb bei Audi, der „Licht“ in die Waffenkammer bringen wollte, da er glaubte, dass der Raum „die absolut perfekte Umgebung zum Musikhören“ bieten könnte.

Durch die Anordnung der Lautsprecher sei die kreisförmige Form des Raumes definiert worden, sagte Schonebaum, der eine neue Bühne für die Waffenkammer entwarf. Im Inneren des Lautsprecherrings kann das Publikum auf einem schwarzen Teppich sitzen, stehen, liegen oder herumlaufen, umgeben von Lichtern, die den Eindruck erwecken, dass Wände und Decke in einem dunklen Raum verschwunden wären. Stockhausen spielte seine Musik einmal in völliger Dunkelheit, um Ablenkungen zu vermeiden, aber „die Leute wurden paranoid“, sagte Basvier, und so begann er, in seinen Auftritten ein Bild des Mondes zu zeigen.

Das Ergebnis, so Basvier, sei ein „großer, eindringlicher Klang“, der Stockhausens Musik als das enthülle, was sie sei: eine ungewöhnlich fantasievolle Erweiterung einfacher Ideen. Stockhausen blieb als kontaktfreudiger und humorvoller Mensch in Erinnerung. Audi beschrieb ihn als leuchtende Präsenz und seine Musik wird oft missverstanden. (Lichte ist oft weniger düster modern als die Werke seiner Darmstädter Kollegen wie Pierre Boulez oder Luigi Nono.)

„Die Leute sagen, es sei entweder zu intellektuell oder vulgär“, sagte O’Dea. „so ist es nicht.“

Es ist sportlich, spirituell, körperlich, persönlich. Ganz zu schweigen von der besonderen Begrüßung, so Schoenebaum, gegenüber den Generationen von Zuhörern, die mit der von Stockhausen inspirierten populären elektronischen Musik aufgewachsen sind.

Willkommen sei auch die Schlussstimmung der „Inside Light“-Stücke, sagte Audi. Er fügte hinzu: „Musik hat eine Art majestätische und ängstliche Dimension, aber sie macht einem nicht ängstlich, weil sie immer das Gegenteil in sich trägt.“ „Es bietet einen erhebenden Dialog mit Angst, den ich sehr interessant und theatralisch finde. Ich stelle mir eine Geschichte vor, weil man mit dieser Musik reisen kann.“

Das Publikum muss sich einfach dafür öffnen. „Die Leute, die hier sein werden, die diese Musik mit der Luft und dem Raum hören können, den sie braucht, diese Leute werden großes Glück haben“, sagte Basvier.