Robert Eggers in The Northman: Regie zu führen ist ein „verrückter“ Job

Ist Robert Eggers eine vom Aussterben bedrohte Art?

Der 38-jährige Regisseur schneidet seine Zähne ab und dreht stilisierte Arthouse-Filme wie die gefärbte Horrorgeschichte „The Witch“, die Eggers beim Sundance Film Festival als beste Regie gewann, und „The Lighthouse“, ein Schwarz-und-Weiß-Film. Weißer Film Mind mit Robert Pattinson und William Dafoe. Dies ist normalerweise der Wendepunkt, wenn ein bestimmter Filmemacher entweder seine Sinne weicher macht, um einen Superheldenfilm zu drehen, oder sich auf der Suche nach kreativer Kontrolle mit einem größeren Budget an den Streaming-Dienst wendet.

Stattdessen installierte Eggers „Nordmann“, die 70-Millionen-Dollar-Wikinger-Saga, die am Freitag in die Kinos kam Alexander skarsgard Amelith, ein Schwertkämpferprinz, sinnt auf Rache an seinem Onkel, der seinen Vater (Ethan Hawke) getötet hat und mit seiner Mutter (Nicole Kidman) in ein abgelegenes isländisches Dorf geflohen ist. Obwohl die Erzählung geradliniger ist als in früheren Eggers-Filmen, steht die filmische Umsetzung qualitativ in nichts nach.

„Man muss arrogant sein, um Regisseur zu sein“, sagte Eggers mir bei einem Kaffee in Los Angeles. „Es ist ein verrückter Beruf: Du musst die Realität leugnen und deine eigene machen.“

Sicherlich war die Produktion von „The Northman“ alles andere als einfach, von der Inszenierung groß angelegter Outdoor-Kämpfe bis hin zu den Auseinandersetzungen des Regisseurs mit der Produktionsfirma New Regency um die kreative Kontrolle. Selbst als der Film im März 2020 drehbereit war, verzögerte die Pandemie die Produktion um mehrere Monate.

Der jüngste Rückschlag brachte jedoch einige kleine Vorteile mit sich: Die Outdoor-Gruppen durften realistisch verwittern, und die Bärte der Wikinger hatten Zeit, länger zu wachsen, obwohl Eggers seine sorgfältig manikürte Gesichtsbehaarung nicht aus dem Ruder laufen ließ. Der längste Bart. „Das habe ich gelernt, als ich The Lighthouse drehte: Du musst einen Alpha-Bart haben.“

Nachfolgend finden Sie bearbeitete Auszüge aus unserem Gespräch.

Auf dem Weg zu diesem Interview bin ich an zwei Reklametafeln für Ihren Film vorbeigekommen. Ich muss mir vorstellen, dass dies eine neue Erfahrung für Sie ist.

Es ist definitiv surreal. In den letzten zehn oder fünfzehn Jahren meines Lebens hatte ich nicht erwartet, einen solchen Film mit einer solchen Werbetafel zu machen.

Warum nicht?

Denn seit ich vor etwa 10 Jahren anfing, mich weniger gemeinsamen Interessen zu widmen, dachte ich nicht, dass ich einen Film für ein breites Publikum machen würde. Ich freue mich darauf, und es war eine bewusste Entscheidung.

Waren Sie überrascht von dem Publikum, das Ihre ersten beiden Filme gefunden hat?

Ich fühlte, dass „die Hexe“ [2016] Es wird einen gewissen Vertrieb bekommen und hoffentlich bekomme ich genug gute Kritiken, dass mich vielleicht jemand einen weiteren Film machen lässt. Ich hatte nicht erwartet, dass ein langweiliger Pilger-Horrorfilm erfolgreich sein würde, das ist sicher.

Finden Sie Ihren Film langweilig?

Ich hasse „die Hexe“, aber das ist eine andere Geschichte. Aber theoretisch finde ich einen Film wie diesen nicht langweilig. Tatsächlich schaue ich mit großem Vergnügen viel langweiligere Filme als meine.

Aber Sie scheinen das Selbstbewusstsein zu haben, um sagen zu können: „So könnte meine Arbeit von Laien wahrgenommen werden.“

Die ‚Hexe‘ hat eine Menge davon [expletive] Wegen falscher Vermarktung eines Horrorfilms. Ich meine, ich denke, es ist ein Horrorfilm, aber ich kann verstehen, dass Leute, die nach einer bestimmten Formel suchten, nicht zufrieden waren. Aber bei The Northman ist es eine Herausforderung, weil ich versuche, beides zu tun.

Wie fädeln Sie diese Nadel ein? Wo kreuzen deine Gefühle den Mainstream?

Sie wollen etwas, das so vertraut ist, dass die Leute es haben können, aber anders genug, um etwas Neues zu sein, und ich denke, das ist es, was alle in diesem Film wollten. Und was für mich großartig ist, ist, dass die Quellenmaterialien leicht lesbare und zugängliche Texte sind. Ich weiß, dass Kinder nicht zu Barnes & Noble strömen, um ihre Versionen isländischer Epen zu bekommen, aber viel mittelalterliche Literatur ist sehr seltsam und mysteriös, und das Zeug ist es nicht.

Abgesehen davon wird es für einen Filmemacher mit Ihrem Hintergrund immer seltener, einen Film mit einem so großen Budget zu absolvieren, es sei denn, er übernimmt ein bereits bestehendes Franchise.

Ich wusste, dass ich wegen der Größe des Films nicht den endgültigen Schnitt machen würde. Das war ein Risiko, das ich bereit war einzugehen, aber die Postproduktion war hart, weil ich Druck und einen Sound aus dem Studio hatte, den ich vorher nicht hatte. Zu „The Witch“ habe ich Feedback von Investoren bekommen – gute und schlechte – und dasselbe bei „Leuchtfeuer“ [2019]aber hier gab es viel Druck. GefängnisseCo-Autor Lee sagte: „Wir haben die Verantwortung, Studionotizen auf eine Weise zu interpretieren, auf die wir stolz sind. Und wenn wir das nicht können, arbeiten wir nicht hart genug.“

Ich denke auch, dass ich ohne den Druck des Studios nicht das abliefern könnte, was ich gezeigt habe, nämlich „den unterhaltsamsten Robert-Eggers-Film“, denn Unterhaltung ist nicht unbedingt mein erster Instinkt. Tatsächlich hatte bei meinen ersten beiden Filmen der fünfte oder fünfzehnte Priorität, während es hier der erste war. Am Ende war es zwar schmerzhaft und ich hatte viele graue Haare, aber ich bin dankbar für den Druck von der Studio, um diesen Film in die Form zu bringen, die er ist. Auf Blu-ray wird es keine Director Cuts mehr geben. Das ist der Film, den ich machen wollte.

Was haben Sie daraus gelernt?

alles. Es ist das erste Mal, dass ich mich wirklich wie ein Filmemacher fühle, nachdem ich diesen Film gemacht habe.

Haben Sie sich nicht auch so gefühlt, nachdem Sie Ihre anderen Filme beendet hatten?

nein. Ich hatte das Gefühl, ich würde es versuchen Überreden Leute, Sie sind Filmemacher. Ich sage nicht, dass ich es nicht bin – ich bin sehr stolz auf „The Lighthouse“ – aber jetzt habe ich das Gefühl, dass ich einen Film aus dem Stegreif machen kann und es vielleicht gar nicht so schlecht ist. Dieser Film gab mir ein gründliches Verständnis des Prozesses auf eine Weise, die ich noch nie zuvor hatte.

Sprechen Sie mit mir über die Herausforderungen, denen Sie in The Northman gegenüberstanden.

Wir haben so viel gemacht, von einem massiven Überfall auf das Dorf mit Hunderten von zusätzlichen Menschen, Pferden und Kühen über einen Seesturm auf einem Wikingerschiff bei Nacht bis hin zu einer Sequenz an einem so abgelegenen Ort, den der Hubschrauber der Schauspieler hatte zu sein, als wir rollten, Ethan Hawkes Arme um mich und Nachbarn [Blaschke, the director of photography] Er sagte: Herzlichen Glückwunsch. Ihr Jungs habt alles getan, was man in einem Film tun kann, also könnt ihr jetzt alles tun.“ Nachdem er weg war, sagten Garen und ich natürlich: „Ja, jetzt sind wir bereit dafür.“ Das ist großartig Film.“

Der Überfall auf das Dorf wurde in einer langen, komplizierten Einstellung festgehalten. Wenn so viel Chaos herrscht und die Schauspieler alle ihre Beats punktgenau schlagen müssen, wie fühlt man sich, wenn man weiß, dass man es endlich geschafft hat?

Es fühlt sich am besten an und ich bin einfach süchtig nach dem weißen Bildschirm, um die Aufnahme zu machen. Es gab viele Szenen, die als drei oder vier geplant waren, die ich in eine verwandelt habe, zum Teil, weil ich süchtig danach bin, so zu arbeiten. Wenn das nicht der beste Weg ist, die Szene zu erzählen, sollten Sie es nicht tun, aber wenn es möglich ist, haben wir es getan, weil es ein System hat.

Und ich bin mir sicher, dass diese Aufnahmen schwer zu bekommen sind, wenn Sie sie bei rauem Wetter draußen drehen, anstatt auf einer kontrollierten akustischen Plattform.

Sehen Sie, Filme zu machen ist nicht einfach. Durch meine Filme versuche ich absichtlich, die rücksichtslosesten und strafbarsten Drehorte zu finden, an denen ich drehen kann, denn das ist es, was die Geschichte erfordert. Das macht alles für alle schwieriger, aber es lohnt sich. Ich liebe eine Herausforderung. Wenn es einfach wäre, würde ich es nicht machen wollen.

Bevor sie Filmregisseurin wurde, arbeitete sie in Theaterproduktionen. Bezieht sich das auf die Art und Weise, wie Sie jetzt mit Schauspielern arbeiten?

Ich sollte Schauspieler und Regisseur werden, aber manchmal bin ich ein Gör. Alexander Skarsgård fühlte sich in den ersten Wochen wie ein Roboter behandelt, aber dann wurde ihm klar, warum ich das führte, was ich war.

War er frustriert, weil er so bestimmte Punkte treffen musste?

Ja. Außerdem beschäftige ich mich nicht viel mit Backgammon-Arbeit – ich spreche über deine Persönlichkeit und wie sie aufgewachsen sind und all das Zeug. Ich interessiere mich mehr für das Tun als für das Reden, was die Schauspielerei betrifft.

Das ist interessant, weil Sie viel recherchieren, wenn es darum geht, Ihre Welt zu gestalten. Ich denke, Sie werden mit einem Schauspieler sympathisieren, der die gleichen Nachforschungen für seine Figur anstellen möchte.

Ja, aber ich denke auch, dass das ihre Aufgabe ist. In „The Lighthouse“ sagte Pattinson manchmal: „Ist es das? Das ist großartig oder ist wer – was? Und ich sagte: „Weißt du was? Wählen Sie, was für Sie funktioniert, aber Sie müssen diese Szene 25 Prozent schneller machen.“

Wie war die Zusammenarbeit mit Alexander Skarsgård? Das ist ein Berserker-Level, den ich noch nie zuvor auf dem Bildschirm gesehen habe. Persönlich ist es überraschend süß – ich könnte sogar so weit gehen, zu sagen, bekloppt.

Es ist süßer und verrückter. Alex interessierte sich seit seiner Kindheit für Wikinger, also war das etwas, wofür er sehr leidenschaftlich war und von sich selbst Perfektion verlangte. In den ersten zwei Wochen versuchte er zu verstehen, wie Garen und ich arbeiteten, und er war frustriert, aber als wir die Szene drehten, in der er einen schamanischen Kriegstanz aufführt, änderten sich die Dinge. Ich denke, die Wut, der Wahnsinn und die Verletzlichkeit, die er zeigen musste, führten dazu, dass sich etwas öffnete. Und für den Rest des Drehs war jede Aufnahme großartig.

Wie viel haben Sie in die Kasseneinnahmen dieses Films investiert?

sehr. Wegen Covid werden die Leute wahrscheinlich erwarten, dass es nicht das tut, was alle wollen, aber die Tatsache, dass dieser Film gemacht wurde – die Tatsache, dass ich und mein Team einen großen Film machen durften, der kein Superheldenfilm ist – ist ein Erfolg an sich.

Ich bin unglaublich demütig und aufgeregt, dass die frühen Kritiken so positiv waren, aber selbst wenn Sie diesen Film absolut hassen, fühle ich, dass es in der Verantwortung der Community liegt, ein wenig mitzufiebern, weil andere Filmemacher und das Publikum die Chance dazu bekommen sollten sollte die Möglichkeit haben, andere Dinge als Superheldenfilme zu sehen. Ich mache mich nicht über Superheldenfilme lustig, aber es sollte auch Raum für etwas anderes geben.