Mai, Dezember für die Oscars? Natalie Portman und Julianne Moore für die beste Schauspielerin – Varieté

Francois Duhamel

Auch Charlie Melton liefert eine preiswürdige Leistung ab, die ihn zum Star machen könnte.

Todd Haynes ist der neueste Autorenfilmer, der Cannes als Startrampe für einen potenziellen Oscar-Anwärter nutzt und am Samstag sein köstliches Drama „May December“ auf dem Festival debütiert.

Weniger als eine Stunde, nachdem Martin Scorseses 202-minütiger Thriller „Killers of the Flower Moon“ in Cannes Einzug gehalten hatte, konnte der sintflutartige Regen am Samstagabend viele Kunden nicht davon abhalten, Haynes‘ Film anzusehen. Und das nicht nur, weil der Film den Regisseur mit seiner Muse Julianne Moore wiedervereinigte, mit der er an „Safe“ (1995) und „Far from Heaven“ (2002) arbeitete, wobei letzterer für Moores Leistung eine Oscar-Nominierung erhielt und eine für Hynes‘ Drehbuch.

Hinzu kommt der Nervenkitzel, als Moore an der Seite von Natalie Portman spielt. Wie könnte das nicht ein bewährtes Erfolgsrezept sein? Mit einem cleveren Drehbuch des renommierten Drehbuchautors Sammy Birch (und einer „Geschichte von Alex Mechanic“) sowie einer überraschend herzerwärmenden Wendung von Charlie Melton erfüllt „May December“ diese hohen Erwartungen mehr als. Der Film ist auf der Suche nach einem Verleih Je nachdem, welches Studio die Rechte an dem Film erwirbt und wann sie sich für die Veröffentlichung entscheiden, könnte dies bei den bevorstehenden Oscar-Verleihungen ein Allround-Spieler in mehreren Kategorien sein, darunter auch in der Kategorie „Bester Film“.

Der Film erzählt die Geschichte der Schauspielerin Elizabeth Perry (Portman), die Gracie Atherton Yeo (Moore) porträtieren wird, eine Frau aus Georgia, die zu einer berüchtigten Boulevardfigur wird, als sie eine sexuelle Beziehung mit einem 12-jährigen Jungen eingeht . Charlie. Zwanzig Jahre sind vergangen und Grace versucht, die Vergangenheit in der Vergangenheit zu belassen. Doch um sich auf ihre nächste Rolle vorzubereiten, besucht Elizabeth Gracie und Charlie (Charlie Melton), 36, verheiratet und Kinder, deren Ankunft die Brüche unter ihrem sorgfältig gefertigten Deck offengelegt hat. „May December“ basiert sehr lose auf der Geschichte der Lehrerin Mary Kay Letourneau, die mit ihrem jugendlichen Schüler Fili Fualaau liiert und mit ihm verheiratet war.

Moore und Portman bieten in ihrer reinsten Form das schauspielerische Äquivalent eines olympischen Fechtkampfes. Indem sie Birchs Worte und Heinz‘ Anweisung als Chiffren verwenden und sich eine Frau vorstellen, während die andere spaziert, vollführen die beiden einen raffinierten, technikaffinen Ansatz – eine der besten Darbietungen ihrer gefeierten Karriere. Kein Scherz, es ist gut.

Moore, fünfmaliger Oscar-Nominierter – „Boogie Nights“ (1997), „The End of the Affair“ (1999), „Far From Heaven“, „The Hours“ (2002) und „Steel Alice“ (2014), für die sie schließlich als beste Hauptdarstellerin erhielt – Gracie gibt ein liebenswertes Lispeln und eine knackige Kante (plus einen eisigen Fix). Es ist eine düstere Leistung, bei der einem an verschiedenen Stellen Mitgefühl für eine Frau entsteht, die etwas Unvorstellbares getan hat. Es gibt so viele tolle Sehenswürdigkeiten, die die Wähler in die Finger bekommen können.

Das Gleiche gilt für Portman, der drei Karriere-Nominierungen für „Closer“ (2004) und „Jackie“ (2016) erhielt und für „Black Swan“ (2010) als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet wurde. Zunächst war Elizabeth Portman stets höflich. Doch ihr Hollywood-Chic-Stil verbirgt kaum etwas voyeuristische Grausamkeit. Es ist ihre Interpretation von „It’s What the Big Guys Do“ gegen Ende von „Mai Dezember“, die alle Themen des Films neu fokussiert.

Hier ist also die Sache: Wie setzt man sich für solch talentierte und teure Frauenrollen ein, um Oscar-Aufmerksamkeit zu erlangen?

In der Geschichte der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ haben es nur fünf Filme geschafft, eine Doppelnominierung in dieser Kategorie zu erhalten – „All About Eve“ (1950) mit Anne Baxter und Bette Davis, „Suddenly, Last Summer“ (1959) mit Katharine Hepburn und Elizabeth Taylor.“ „Dot. Transformation“ (1977) mit Anne Bancroft und Shirley MacLaine, „Terms of Endearment“ (1983) mit McClain (die gewann) und Debra Winger und „Thelma and Louise“ (1991) mit Geena Davis und Susan Sarandon.

Es gab eine wachsende Verachtung für Schauspieler, die weithin als Leistungsträger galten, und es wurden Kampagnen durchgeführt, um ihre Anerkennung zu fördern, was weithin als „Klassenbetrug“ bekannt ist.

Zu den schlimmsten Verbrechen der Geschichte zählten Al Pacinos Nominierung als Nebendarstellerin für „Der Pate“ von 1972 (was dazu führte, dass der Schauspieler die Zeremonie boykottierte) oder Tatum O’Neals Gewinner als Nebendarstellerin für „Paper Moon“ von 1973, obwohl sie in fast jeder Szene auftrat. In den letzten Jahren rückte das Thema in den Vordergrund, als Rooney Mara sich erfolgreich als Nebendarstellerin für Haynes‘ „Carol“ (2015) bewarb und ihre Co-Star Cate Blanchett darauf drängte, die Hauptdarstellerin zu werden. Diese Preisverleihungskampagne löste in der Branche Kontroversen aus. Laut Matthew Stewart, der die Leinwandzeiten seiner Oscar-nominierten Leistung professionell verfolgt Screen Time Central-WebsiteMara erscheint in etwa 60 % des Films. Es ist der am zweitlängsten anerkannte Künstler in dieser Kategorie. Mara verlor schließlich gegen Alicia Vikander in „The Danish Girl“, einer weiteren Aufführung, die viele als Hauptdarsteller in Betracht zogen.

Bei Filmstudios und Preisstrategien geht es darum, einen Schauspieler (und einen Film) in die beste Position zu bringen, um die Aufmerksamkeit der Akademie zu erregen. Ist das wahr oder fair? Nein, da dies verhindert, dass andere Schauspieler, die Nebenleistungen erbringen, Anerkennung erhalten. Nehmen Sie Sarah Paulson, ebenfalls aus „Carol“, oder Madeline Kahn, Star des von O’Neill nominierten „Paper Moon“. Wird Portman die Führung übernehmen, während Moore darum wetteifert, die Schauspielerin zu unterstützen, oder umgekehrt?

Bei all dem Gerede über die beiden mächtigen Frauen aus „Mai-Dezember“ hätte Melton, am besten bekannt als Reggie Mantle in der CW-TV-Serie „Riverdale“, fast den Film gestohlen. Die Kategorie „Bester Nebendarsteller“ war ein willkommenes Zuhause für Hollywood-Newcomer und relative Unbekannte – wie Troy Kotsur für „CODA“ oder Kodi Smit-McPhee für „The Power of the Dog“ (2021). Miltons Entscheidungen, einen Mann zu verkörpern, der nie die Chance bekommt, ein Teenager zu sein, sind bemerkenswert umgesetzt, was Haynes‘ unglaubliches Gespür für seine Schauspieler und das, was er aus ihnen herausholen kann, unterstreicht.

Es ist 21 Jahre her, dass Haynes für das Schreiben von „Far From Heaven“ seine einzige Oscar-Nominierung erhielt. Wie lange wird die Akademie also warten, um einen der größten lebenden Filmemacher kennenzulernen? Ich hoffe, dass es nicht mehr lange dauern wird.

Der Film kann von den Mitgliedern der Buchbranche am meisten geschätzt werden. Wir wissen, wie sehr die Akademie Filme über Filme liebt, und ein Film, der den Prozess eines Schauspielers verfolgt, kann der Wendepunkt sein, der ihn zum ersten Mal in Betracht zieht.

Obwohl die Musik zu den besten Features des Films gehört, ist sie wahrscheinlich nicht geeignet, da sie zuvor aufgenommenes Material verwendet. Die Regeln der Musikbranche besagen, dass ein Film mindestens 35 % Originalmusik enthalten muss, um qualifiziert zu sein. Sie können den Film jedoch immer noch in den Listen anderer buchstäblicher Konkurrenten suchen, beispielsweise in der Kamera von Christopher Blauvelt und im Filmschnitt von Afonso Gonsalves.

Lustige Tatsache: Will Ferrell, der bei der Premiere anwesend war, hätte seine erste Oscar-Nominierung als Produzent eines Films erhalten können, wenn er für den besten Film nominiert worden wäre. Aber natürlich ist es von Mai bis Dezember ein langer Weg – zumindest in der Preisverleihungsszene.