Künstliche Intelligenz in Spielen: Entwickler sind besorgt über generative Technologie

„Mir ist völlig bewusst, dass ich morgen aufwachen und feststellen könnte, dass mein Job weg ist“, sagt Jess Hyland.

Die Videospielkünstlerin sagt, dass die Branche, in der sie seit fast 15 Jahren tätig ist, derzeit auf „wackeligem“ Boden stehe.

Der Spieler- und Gewinnboom während der Pandemie hat zu einer Welle von Investitionen, Erweiterungen und Übernahmen geführt, die im Vergleich zu den vergangenen Jahren heute kurzsichtig erscheint.

Spiele bleiben profitabel, aber Tausende von Arbeitnehmern auf der ganzen Welt haben ihre Jobs verloren und erfolgreiche Studios haben in den letzten zwei Jahren geschlossen.

Es wird befürchtet, dass es zu weiteren Schließungen und Kürzungen kommen wird.

„Jeder kennt jemanden, der entlassen wurde. Die Angst vor der Zukunft ist groß“, sagt Jess.

Und einige Chefs sprechen vom Potenzial der generativen KI – der Technologie hinter Tools wie ChatGPT – als potenziellen Heilsbringer.

Der Technologieriese Nvidia präsentierte beeindruckende Prototypen seiner Entwicklungstools, und auch große Spielehersteller wie Electronic Arts und Ubisoft investieren in die Technologie.

Angesichts der steigenden Budgets für große Actionfilme in der Branche und der damit steigenden Erwartungen des Publikums scheint dies die perfekte Lösung zu sein.

„Die Menschen, die am meisten von der Fähigkeit der KI, Kreativität zu ermöglichen, begeistert sind, sind keine kreativen Menschen“, sagt Jess, Mitglied der Games Workers-Abteilung der Independent Workers Union of Great Britain und Mitglied der KI-Arbeitsgruppe der Gewerkschaft.

Vor dem Hintergrund der weit verbreiteten Entlassungen bestehe laut Jess bei den Arbeitnehmern der Verdacht, dass die Chefs KI als eine Möglichkeit betrachten, Kosten zu senken, während die Arbeitnehmer ihr größter Kostenfaktor sind.

Jess sagt, sie kenne jemanden, der wegen KI seinen Job verloren habe, und sie habe gehört, dass es anderen auch so ergangen sei.

Es gibt auch Dutzende Berichte im Internet, die darauf hinweisen, dass Berufe in der Konzeptkunst und andere traditionelle Berufe, die Berufseinsteiger erfordern, betroffen sind.

Die meisten Unternehmen, die KI-Tools herstellen, bestehen darauf, dass diese nicht dafür konzipiert sind, Menschen zu ersetzen, und es besteht weitgehend Einigkeit darüber, dass die Technologie noch weit davon entfernt ist, dies zu tun.

Die größte Sorge, sagt Jess, sei, dass „die Arbeitsplätze sich verändern werden, aber nicht im positiven Sinne.“

Anstatt ihr eigenes Material zu erstellen, befürchten Künstler, dass sie am Ende die KI-Bemühungen ergänzen könnten und nicht umgekehrt, sagt Geis.

Beispielsweise können öffentlich verfügbare KI-Bildgeneratoren mit einfachen Textaufforderungen schnell beeindruckende Ergebnisse liefern, sind aber notorisch schlecht darin, Hände zu zeichnen. Auch beim Zeichnen von Stühlen kann es zu Schwierigkeiten kommen.

„Die Dinge, die KI produziert, werden Sie zu der Person, deren Aufgabe es ist, sie zu reparieren“, sagt Jess. Das ist nicht der Grund, warum ich angefangen habe, Spiele zu machen.

Gaming ist ein Multi-Milliarden-Dollar-Geschäft, aber es ist auch ein künstlerisches Medium, das Künstler, Musiker, Schriftsteller, Programmierer und Schauspieler zusammenbringt, um nur einige zu nennen.

Eine wiederkehrende Sorge ist, dass KI die Arbeit dieser Schöpfer eher schwächen als stärken wird.

Diese Meinung wurde von Chris Knowles geteilt, einem ehemaligen leitenden Engine-Entwickler beim britischen Spieleunternehmen Jagex, besser bekannt unter dem Spitznamen Runescape.

„Wenn Sie echte menschliche Künstler einstellen müssen, um das Ergebnis zu verbessern, warum nutzen Sie dann nicht ihre Kreativität und schaffen Sie etwas Neues, das die Spieler anspricht?“ Wie er sagt.

Chris, der heute das unabhängige Studio Sidequest Ninja in Großbritannien leitet, sagt, dass seiner Erfahrung nach kleinere Entwickler im Allgemeinen nicht daran interessiert sind, generative KI einzusetzen.

Eines seiner Anliegen betrifft geklonte Spiele.

Online-Spieleläden – in denen Indie-Entwickler den Großteil ihres Umsatzes erzielen – sind übersät mit Nachahmungen von Originaltiteln.

Dies gilt insbesondere für mobile Spiele, sagt Chris, und es gibt Studios, die „einzig und allein darauf ausgerichtet sind, Klone zu produzieren“.

Er sagt, es sei noch nicht möglich, ein ganzes Spiel mithilfe von KI zu reproduzieren, aber das Kopieren von Assets wie Kunstwerken sei einfach.

„Alles, was das Geschäftsmodell der Reproduktionsstudios billiger und schneller macht, macht die schwierige Aufgabe, ein finanziell tragfähiges unabhängiges Studio zu betreiben, noch schwieriger“, sagt Chris.

Urheberrechtsbedenken in Bezug auf generative KI – die derzeit Gegenstand mehrerer laufender Rechtsfälle ist – sind derzeit eines der größten Hindernisse für ihren breiteren Einsatz in Spielen.

Die Tools werden anhand riesiger Text- und Bildmengen aus dem Internet trainiert, und wie viele Künstler glaubt Jess, dass dies einer „massenhaften Urheberrechtsverletzung“ gleichkommt.

Einige Studios erforschen Systeme, die auf internen Daten basieren, und Dritte haben damit begonnen, ethische Tools zu bewerben, die angeblich aus zertifizierten Quellen stammen.

Selbst dann besteht die Befürchtung, dass die Arbeitnehmer erwarten, mehr Output zu produzieren, wenn KI zur Produktion von Vermögenswerten wie Kunstwerken und 3D-Modellen in großem Maßstab eingesetzt wird.

„Je mehr Inhalte Sie erstellen können, desto mehr Geld können Sie verdienen“, sagt Jess.

Einige in der Branche scheinen der KI positiver gegenüberzustehen.

Der Komponist Borislav Slavov, der für seine Arbeit an Baldur’s Gate 3 einen Bafta Games Award gewann, sagte der BBC, er sei „gespannt darauf, was KI in naher Zukunft für die Musik tun kann“.

Als er kürzlich beim Music Games Festival in London sprach, sagte er, er glaube, dass dies Komponisten in die Lage versetzen würde, „Musiktrends schneller zu erkunden“ und sie aus ihrer Komfortzone zu vertreiben.

„Das würde es den Komponisten ermöglichen, sich mehr auf das Wesentliche zu konzentrieren – sich inspirieren zu lassen und sehr emotionale und kraftvolle Themen zu komponieren“, sagte er.

Er stimmte jedoch zu, dass KI „den menschlichen Geist und die Seele nicht ersetzen“ kann.

Obwohl sie ernsthafte persönliche Vorbehalte gegen den Einsatz von Technologie zur „Automatisierung von Kreativität“ hat, sagt Jess, dass sie nichts dagegen hätte, sie zu nutzen, um die Last einiger der sich wiederholenden Verwaltungsaufgaben zu übernehmen, die bei den meisten Projekten anfallen.

Er wird auch hart arbeiten müssen, um eine andere Gruppe für sich zu gewinnen – die Spieler.

Der Online-Shooter The Finals hat wegen der Verwendung künstlicher Sprachleitungen Gegenreaktionen erhalten, und auch der Entwickler Square Enix ist wegen der begrenzten Verwendung generierter Kunst in seinem Multiplayer-Spiel Foamstars in die Kritik geraten.

Jess glaubt, dass die zunehmende Diskussion über KI die Spieler dazu gebracht hat, „darüber nachzudenken, was sie an Spielen lieben und was das Besondere an ihnen ist – das Teilen von Erfahrungen, die von anderen Menschen gemacht wurden.“

„Ich habe immer noch etwas von mir selbst hineingesteckt und ich denke, dass die Anerkennung dafür wächst.“

Ein unabhängiger Entwickler namens Chris fügt hinzu: „Wenn Sie ein generatives Modell nur auf Höhlenzeichnungen trainieren, erhalten Sie nur Höhlenzeichnungen.“

„Um von dort zur Sixtinischen Kapelle zu gelangen, wären Menschen nötig.“

Zusätzliche Berichterstattung von Laura Kress.