Faith Ringgold stirbt: „Tar Beach“-Autorin und schwarze Quiltkünstlerin stirbt im Alter von 93 Jahren

(CNN) – Faith Ringgold, die wegweisende Künstlerin und Autorin, die vor allem für ihre erzählerische Mischung aus Kunst und Aktivismus bekannt ist, ist im Alter von 93 Jahren gestorben. Die New York Times war die erste, die am Samstag über die Nachricht von Ringgolds Tod in ihrem Haus in New Jersey berichtete.

„Faith hinterlässt ein einflussreiches Erbe des Aktivismus und des Eintretens für Vielfalt und Inklusion, das die Kunstwelt nachhaltig geprägt und unzählige andere dazu inspiriert hat, ihre Stimme als Werkzeug für gesellschaftlichen Wandel zu nutzen“, sagte Dorian Bergen, Präsident von ACA Galleries. der Ringgold seit fast drei Jahrzehnten vertritt, in einer Erklärung gegenüber CNN. „Wir werden sie sehr vermissen und sind weiterhin bestrebt, dieses Erbe fortzuführen, indem wir ihre Arbeit, Philosophie und ihr Leben mit der Welt teilen.“

Ringgold wurde 1930 in Harlem während der Harlem Renaissance geboren und ließ sich von den turbulenten sozialen Realitäten inspirieren, die sie erlebte. Als Studentin wurde ihre formelle Einführung in die Künste durch die damaligen Vorschriften des New York City College, die Frauen auf bestimmte Hauptfächer beschränkten – und Kunst gehörte nicht dazu – so gut wie eingeschränkt. Ringgolds Beharrlichkeit führte sie jedoch dazu Ein Geschäft machen Mit einem Schulleiter: Ihr künstlerisches Studium war in erster Linie an die Einschreibung an einer Schule geknüpft, an der auch Frauen zugelassen waren.

nach Sie erlangte einen Bachelor-Abschluss in Bildender Kunst und Bildung Im Jahr 1955 begann Ringgold, Kunst an öffentlichen Schulen zu unterrichten und entwickelte gleichzeitig ihre eigene Kunst. Später erwarb sie 1959 einen Master-Abschluss in Kunst am City College. Ihre frühen Arbeiten waren von Unruhen und Rassismus beeinflusst und hatten einen zutiefst politischen und sozialen Ton.

Zwischen 1963 und 1967 stellte Ringgold die angespannten Rassenbeziehungen Amerikas in einer Gemäldeserie mit dem Titel „American People Series“ dar. Das letzte Gemälde der Serie, „The American People Series No. 20: Die“, ist eine lebhafte Kritik an den gewalttätigen Unruhen der Bürgerrechtsära. Das Gemälde, wohl das berühmteste der Serie, zeigt brutal eine Gruppe von Männern, Frauen und Kindern, die sich gegenseitig brutal angreifen. Es ist heute Teil der ständigen Sammlung des Museum of Modern Art.

„Ich war fasziniert von der Fähigkeit der Kunst, die Zeit, den Ort und die kulturelle Identität des Künstlers zu dokumentieren“, sagte sie. Museum für moderne Kunst. „Wie kann ich als afroamerikanischer Künstler dokumentieren, was um mich herum passiert?“

Ringgolds frühes Werk hatte zu dieser Zeit keinen großen Erfolg, was die Mutter von zwei Kindern dazu veranlasste, sich auf der Straße für Anliegen wie die Repräsentation von Frauen – insbesondere schwarzen Frauen – in Mainstream-Kunstgalerien und -Sammlungen zu engagieren. 1970 wurde Ringgold verhaftet und wegen Schändung der amerikanischen Flagge angeklagt, weil er an der Organisation der „Popular Flag Parade“ teilgenommen hatte.„,“ Eine Ausstellung, die gegen den Vietnamkrieg und das Recht der Künstler im ersten Verfassungszusatz protestiert, Wissenschaft als Material zu nutzen.

„Sie haben mich nicht lange behalten, weil die Medien zugeschaut haben.“ Sie erzählte der New York Times von ihrem Urteil.

Etwa zur gleichen Zeit begann Ringgold, neue Materialien in ihre Kunst zu integrieren. Sie versuchte sich an der Bildhauerei in Holz und Ton, aber der Staub löste bei ihr Asthma aus und zwang sie, auf verträglichere Materialien zurückzugreifen, insbesondere auf Leinwand. Nachdem er internationale künstlerische Medien erforscht hat, wie z Afrikanische Textilien und tibetische Möbel Letzteres ist als Thangka bekannt und inspirierte das Medium, das zum Synonym dafür geworden ist: Quilts.

1980 arbeitete Ringgold mit ihrer Mutter, Madame Willy Bussy, einer Modedesignerin und Näherin, zusammen, um ihren ersten Quilt mit dem Titel „Echos von HarlemRinggold hat das Leben von Afroamerikanern und schwarzen Frauen in ihre Quilts eingearbeitet und sie so zum Leuchten gebracht Sie wies darauf hin Wie Gemälde, die „mitten im Quilten“ entstanden sind. Es ist 1986″„Über 100 Pfund Gewichtsverlust-Leistungsgeschichte“ Er verspottete die widersprüchlichen gesellschaftlichen Erwartungen von Frauen. Zwischen 1990 und 1997 schuf sie eine Serie von 12 Quilts mit dem Titel „Französische Gruppe„Erforschung von Themen des schwarzen Feminismus anhand der Geschichte einer jungen schwarzen Frau in den 1920er Jahren, die Harlem verließ, um nach Paris zu gehen, um Künstlerin zu werden.

In den letzten Jahren haben mehrere Kunstinstitutionen Retrospektivausstellungen organisiert, um Ringgolds bahnbrechende Vision und Arbeit zu feiern. „Ich bin mir der Aufmerksamkeit, die ich jetzt in der Kunstwelt erhalte, sehr bewusst und ich bin dankbar“, sagte Ringgold 2019 der New York Times. „Aber mir ist auch klar, dass es sehr lange gedauert hat.“

Im Jahr 2019 wurde im Serpentine in London eine Übersicht über Ringgolds Kunstwerke gezeigt, und im Jahr 2022 organisierte das New Museum in New York eine Retrospektive mit dem Titel „Faith Ringgold: The American People“. Anschließend machte die Ausstellung Station im de Young Museum in San Francisco und im Museum of Contemporary Art in Chicago und endete im vergangenen Februar.

Neben ihren künstlerischen Arbeiten war Ringgold Berühmter Kinderbuchautor. Viele ihrer Kinderbücher, wie das preisgekrönte „Tar Beach“ und „Dinner at Aunt Connie’s“, basierten auf ihren Erzähldecken und illustrierten anschaulich die Komplexität des afroamerikanischen Lebens und der afroamerikanischen Geschichte, um Kinder zu ermutigen.

Tar Beach, der die Geschichte eines jungen schwarzen Mädchens in Harlem während der Weltwirtschaftskrise erzählt, wurde wegen seiner groben Darstellung des Lebens und der Kultur der Afroamerikaner kritisiert. Ich war mit Versuchen konfrontiert Um es aus Grundschulbibliotheken zu entfernen.

„Ich hoffe, dass meine Kunst Menschen inspiriert und dass sie wie ich den Mut finden, das zu tun, wozu sie sich berufen fühlen“, sagte Ringgold. Tapetenmagazin Im Jahr 2022 „braucht es Mut, frei zu sein und die eigene Vision zum Ausdruck zu bringen.“ „Jeder ist wichtig und hat eine einzigartige Geschichte zu erzählen.“