Elvis-Porträts und traumhafte Visionen auf der 31. Outdoor Art Fair

Die 31. jährliche Outsider Art Fair, die am Donnerstagabend im Metropolitan Pavilion im Stadtteil Chelsea eröffnet wurde und bis Sonntag läuft, ist New Yorks größtes Clearinghouse für Arbeiten von autodidaktischen und marginalisierten Künstlern. In gewisser Weise ist es ziemlich konsistent. Top-Trader mögen Ricoh / Maresca Showroom (Stand A11) Manhattan f Galerie Fleischer/Ullmann (Stand A5) Philadelphia neigt dazu, sich an die gleichen großen Ausstellungsräume zu halten, und Sie können immer Arbeiten von Hauptstützen des „Outdoor“-Genres finden: Zeichnungen von Bill Traylor, dem Ex-Sklaven, der in seinen Achtzigern und später Hunderte von denkwürdigen Tiersilhouetten produzierte Martin Ramírez, Er ist berühmt für die Tunnel und traumhaften Cowboys, die er in kalifornischen Nervenheilanstalten geschaffen hat und die überall in der Show zu sehen sind.

Aber die andere Konstante neben diesen Kriterien ist eine Überdosis krasse Modernität. Die diesjährige Ausgabe, die 64 Aussteller aus acht Ländern zusammenbringt, darunter Dutzende neuer Aussteller, umfasst Inuit-Grafiken, handgefertigte Spielkarten, eine Sammlung düsterer Figuren und zwei Sonderausstellungen – einen Themenstand mit dem Titel „We Are Birds“. Patrioten . The Audubon Society und eine Reihe von Schwarz-Weiß-Ölgemälden, die das Leben und Horoskop von Elvis darstellen. Tickets kosten 44 $ (22 $ für Studenten), aber wenn Sie die Augen offen halten, wird Sie ein unerwarteter Moment der Schönheit aufhalten. Das ist mir aufgefallen.

Komitee Kopač / Verein ArtRencontre (A2)

Slawko Kobach (1913-1995) war kein Exot – er wurde an der Zagreber Kunstakademie ausgebildet. Aber nachdem er 1948 nach Paris gezogen war und sich mit Künstlern wie André Breton und Jean Dubuffet auseinandergesetzt hatte, wurde er Kurator der einflussreichen Kunstsammlung Brut. Mit anderen Worten, er war einer der Väter der verträumten Kunstgattung. Jetzt haben sich zwei „Wissenschaftskomitees“, eines aus Kroatien und eines aus Paris, zusammengeschlossen, um die erste amerikanische Darstellung von Kopas verrückten, wild unheimlichen und doch seltsam charmanten Gemälden seit Jahrzehnten zu erreichen. Achten Sie auf eine große abgebildete Schildkröte, die wie ein Bühnenschauspieler schief den Kopf dreht, und auf „Homage to Christopher Columbus“ aus dem Jahr 1949, das scheinbar eine Anspielung auf Sklavenschiffe enthält.

Alexander Gorlezky von Magic Signs Er sammelt tantrische, astrologische und andere esoterische Zeichnungen und Karten über Nordindien. Sie sind nicht genau in dem Sinne Kunst, dass sie nicht zu primär ästhetischen Zwecken hergestellt worden wären. Aber viele von ihnen sind dennoch charmant, wie das Spiel aus Schlangen und Leitern, das darum herum organisiert ist Jaina Spiritueller Fortschritt, ein unvollständiges Bild von Vishnu, geteilt durch ein großes weißes Quadrat oder eine hinduistische Version von Argus, die mit Hunderten von Augen bedeckt ist.

OAF präsentiert: „Das Leben und der Tod von Elvis Presley: Suite, 1985-1995“

In einer speziellen Messe von der Messe selbst, Paul Lafoley (1935-2015), ein visionärer Künstler, stellt das Leben von Elvis in acht komplizierten, textlastigen, pastellfarbenen Tafeln dar, die seinen charakteristisch morbiden Stil kryptischer Korrespondenz mit seinem unglaublich trockenen Sinn für Humor verbinden. Das erste, das sich auf ein detailliertes Geburtshoroskop konzentriert, analysiert auch die Unterschrift und die Initialen des Sängers, von E-für-Eros bis zum S für „Sol: The Sun“. Der vierte trägt den Titel „Frankenpelvis“. Auf dem letzten Bild sieht Elvis aus wie ein animatronischer Roboter, der kurz davor steht, im Regen davonzulaufen. Alle acht Paneele sind mit Samtvorhängen eingerahmt.

Unter den Buntstiftzeichnungen, die von den Inuit-Künstlern in dieser kanadischen Galerieausstellung angefertigt wurden, befindet sich eine rosa Blumenmücke von Saimaiyu Akesuk was sich vage auf Keith Haring und „Synthesis (Transformation of Birds)“ von bezieht Kakolo Sagyaktuk (1940-2020). Die Saggiaktok-Statue, die zwei über zwei Meter lange Blätter aus schwarzem Papier bedeckt, hat Flossen, einen Schnabel, einen grün karierten Schwanz und große Hände – aber hauptsächlich besteht sie aus wellenförmigen Linien von heller federähnlicher Farbe, Wellen und einer kosmischen Aura einmal.

Waldhainreservat (C9)

Jetzt, im zweiten Jahr, taucht diese gemeinnützige Organisation in Georgia immer noch auf Owen Lee (1922-2002), ein Veteran des Zweiten Weltkriegs und des Koreakriegs, wurde Krabbenkutterarbeiter, der zum Aussteiger wurde und im Alter von 42 Jahren in einer Vielzahl von Stilen und Medien zu malen begann. Tuschezeichnungen, die Lyle Lansdale, Besitzer von Forest Grove, „gottlose Erotik“ nennt. Vollgestopft mit Kreuzen, gefälschten Schriften und übergroßen Genitalien, kanalisiert es Lees Wut auf seine missbräuchliche Mutter und die katholische Kirche in charmant anschaulichen Bildern.

Nicht-professionelle Experimente (C14)

Dieses neue Künstlergeführte Galerie Er lebt in Callicoon, New York, in den Ausläufern der Catskill Mountains und konzentriert sich auf die Gegenüberstellung von Kunst- und Designobjekten verschiedener Genres, Medien und Ursprünge. Die sehr starke Auswahl hier umfasst traditionelle Südstaaten-Keramik – dunkle Steinkrüge, die mit grotesken Gesichtern verziert sind – und ein Paar elegante Wandteppiche. Einer, ein geteilter Quilt, hat einen dicken gelben Rand mit einem extra unregelmäßigen Blumenrand drumherum, als zusätzliches Maß; Die andere, eine Steppdecke, die aus zwei Streifen unterschiedlicher Dicke bestand, hätte die Flagge eines warm gekleideten Navy SEAL sein können.

Valley House Galerie und Skulpturengarten (D5)

Valton Tyler (1944-2017) wurde in Dallas vom Künstler W Talhaus Sein Gründer, Donald Vogel, der angeboten wurde und seine Arbeit kaufte. Er stellte Tyler auch der Presse der Southern Methodist University vor, wo er 1970-1971 eine Reihe von Radierungen von Konstellationen, Maschinen, Gemüsefiguren und schwebenden Ballons in sauberen, aber komplizierten Reihen anfertigte, die Illustrationen für eine fiktive Enzyklopädie ähnelten. Tylers scharf ansprechende und auffällige Gemälde sind von zusammengesetzten Formen bewohnt, die nicht streng tierisch, pflanzlich oder metallisch sind, sondern wie Stillleben erscheinen, die zum Leben erweckt werden und tanzen lernen.

Stephen Powers (D6)

Die meisten Galeriestände zeigen jedoch Arbeiten von mehreren Künstlern die Behörden, ein in New York ansässiger Händler, hat eine besonders vielseitige und gewinnende Mischung. nie b James „Son Ford“ Thomas (1926-1993), Farmer, Totengräber, Delta-Bluesman und seit seiner Kindheit Keramikbildhauer, der sich auf die Schädel und Büsten von George Washington spezialisiert hat. Washington ist hier, mit ihrem schmutzigen, baumwollartigen Haar und dem Ausdruck bedrohlicher Leere, mit roten Spritzern – was ihn weiß aussehen lässt, blutig und syphilitisch. An der Außenwand der Kabine befindet sich unterdessen ein seltener „Bettteppich“ aus dem 19. Jahrhundert, der mit Hunderten von gemusterten Blumen bedeckt ist und den Powers „die ursprüngliche Decke“ nennt.

Joshua Lowenfels-Kunstwerk (D17)

Diesen Händler gibt es schon lange Manhattans Upper West Side Präsentiert zwei wunderbare „Son Ford“-Skulpturen. Einer von ihnen, ein kahlköpfiger Mann mit einem Seitenblick, ist so ausdrucksstark, obwohl einfach, dass ich fast Hallo sagen würde. („Son Ford“ erscheint auch in Lindsay-Galerie (C11)zusammen mit einigen Vodou-inspirierten perlenbesetzten Tierformen von Nancy Josephson.) Außerdem finden Sie 54 handgefertigte Spielkarten, darunter zwei Pikkarten (eine große, eine kleine) und mehrere Karten mit der Aufschrift „hoch“ und mit Charakteranordnungen aus Karos und Sticks verleihen der gesamten Kollektion ein bewegendes, jenseitiges und individuelles Gefühl, sogar hinter Glas.

Winterarbeiten auf Papier (D19)

Einer der flächenmäßig kleinsten Messestände, Winterarbeiten auf Papier, eine Galerie in Brooklyn, kann die einzigartigsten Kunstwerke enthalten, von einem Weegee-Porträt aus den 1940er Jahren eines Mannes mit einer riesigen Stalin-Maske bis hin zu einem handgezeichneten ghanaischen Filmplakat mit der Aufschrift „Gott, danke, dass du mich nicht zum Elefanten gemacht hast“. Und das nur an den Wänden! Drehen Sie die Bilderregale auf dem Tisch um, um Bilder zu entdecken, die so schockierend wie eine Leiche im Rinnstein mit aufgesetztem Hemdzipfel oder so aufregend wie ein adretter kleiner Franzose mit einem Affen auf der Schulter sind.

Kunstgalerie im Freien

Bis sonntags, Metropolitan Suite, 125 West 18th Street, 212-337-3338; outsiderartfair.com.