„Stellar Blade“ ist eine oberflächliche und pathologische Darstellung koreanischer Schönheit

In Südkorea ist „traditionelle“ Schönheit vor allem ein Anspruch, ein Ideal und ein Ziel. Lust auf eine gute Karriere? Er wird gut aussehen. sich auf einen Job bewerben? Möglicherweise werden Sie gebeten, zuerst ein Porträtfoto zu senden. Dies ist eine Praxis, die für öffentliche Ämter kürzlich eingestellt wurde. Die dynamische Kosmetikindustrie vermarktet Schönheitsprodukte an Kinder, die nicht alt genug sind, um zu lesen. Werbung für plastische Chirurgie ist überall und geht nicht auf das „Hässliche“ ein. Und jetzt haben wir Eve, die Spielerfigur in „Stellar Blade“, der neuesten exklusiven PlayStation 5-Version, die am 26. April erscheint. Sie ist eine Frau, die aus der Kultur und Philosophie Südkoreas hervorgegangen ist. Sein schlankes und glänzendes Display löste eine Debatte aus Amerikanisches Gaming betont die Objektivierung und den „männlichen Blick“.

Die Rede war für mich unangenehm anzuhören, weil einerseits natürlich Koreanische Schönheitsstandards sind streng und oft lächerlich. Hunderttausende koreanische Frauen gingen während … auf die Straße.Entfliehen Sie dem Korsett„, ein Protest, der 2018 gegen soziale Strukturen begann, die von Frauen verlangen, „traditionelle“ Rollen zu übernehmen. Meine Freundin Elise Ho, die vier Jahre lang beim koreanischen National Public Radio arbeitete, hat ein ganzes Buch darüber geschrieben, wie man sich „im kosmetisch fortschrittlichsten Land der Welt“ zurechtfindet „Erde“ (wie die Kritikerin der Washington Post, Becca Rothfeld, sagte). Es ist schrecklich zu sehen, wie ein Argument als Argument gegen Vielfalt verwendet wird, und es war ärgerlich, als in einem Artikel in IGN France (für den sie sich später entschuldigten) stand: „Stellar Blade.“ „Es sah so aus, als wäre es von Leuten gemacht worden, die noch nie eine Frau getroffen hatten, ganz zu schweigen davon, dass es im Studio viele Frauen gab.

Game Director Kim Hyung-tae beteiligte sich an der Debatte und sagte mir, er sei nicht überrascht, zumal moderne Videospiele sich auf realistische Darstellungen von Menschen konzentrieren. Aber Eva soll eine Figur sein, deren Ausdruck Schönheit ist, „an die wenig und keine Bedingungen geknüpft sind“.

„Das Spiel ist virtuelle Realität, und ich denke, wir brauchen Möglichkeiten, unwirkliche Dinge im virtuellen Raum zu sehen“, sagte Kim über einen Übersetzer. „Wir sind uns der Realität bereits bewusst und leben in ihr. Wenn man also ein Spiel spielt, möchte ich in der Lage sein, etwas anderes zu sehen als das, was ich erlebe. Es gibt viele Dinge, die realer sind, und das sollte respektiert werden.“ Nun ja, und ich denke, dass Spiele wie „Stellar Blade“ dabei sein sollten.“

Meiner Meinung nach fehlt der Diskurs darüber, dass es auf dem globalen Spielemarkt sehr selten ist, ein Videospiel zu sehen, in dem eine koreanische Frau die Hauptrolle spielt. Kim versichert mir, dass er Eve als eine koreanische Frau definiert, die von Koreanern entworfen wurde, einer koreanischen Frau nachempfunden ist, von einer koreanischen Frau geäußert wird und in einem in Korea hergestellten Spiel mit einem großartigen Soundtrack unterlegt ist (komponiert vom Hauptkomponisten Keiichi Okabe von „Nier“). Ruhm) mit koreanischen Texten ist auf Koreanisch für alles kodiert, was dieser Satz bedeuten kann, und Kim ist sich bewusst, dass er nur eine enge, einzigartige Definition von Schönheit darstellt.

„Indem ich dieses Spiel den Spielern zugänglich mache, habe ich die Gelegenheit, der Welt vorzustellen, wie unterschiedlich koreanische Schönheit und asiatische Schönheit sein können und wie sich Asiaten voneinander unterscheiden“, sagte Kim und bezog sich dabei auf die globale Spieleindustrie überwiegend von Japan dominiert. Und die Vereinigten Staaten.

Der Brief war besonders enttäuschend, da „Stellar Blade“ ein beeindruckender, wenn auch fehlerhafter erster Versuch des Studios ist, ein Einzelspieler-Actionspiel mit großem Budget zu entwickeln. Kim zitiert ungewöhnlich direkt seine Inspiration „Nier: Automata“, die Kritiker, mich eingeschlossen, oft als eines der Meisterwerke des Mediums bezeichnen. Kim muss nicht unbedingt ein Meisterwerk schaffen. Er genießt es einfach, seine Einflüsse auf der Zunge zu tragen.

„Natürlich gibt es dort Druck, aber es hat mir auch sehr viel Spaß gemacht, ein Spiel ähnlich wie ‚Nier‘ zu entwickeln. Als Fan war es eine lustige Erfahrung“, sagte Kim.

Die Eröffnung des Spiels wird wahrscheinlich die Annahmen der Skeptiker bestätigen, ebenso wie meine eigene. Stundenlang fühlt es sich an wie eine triviale und abgedroschene Version von Nier: Automata, die nur oberflächliche Erklärungen zu den Charakteren und der Geschichte braucht. Das Land wird von monströsen Kreaturen überrannt und Mutter Sphäre schickt eine Armee von Kriegerinnen, darunter auch Eva, um das Hauptmonster zu töten. Eine katastrophale Landung endet damit, dass Eve die einzige Überlebende ist und ein Fremder namens Adam ihr hilft, ihre Mission zu erfüllen. Jeder erfahrene Science-Fiction-Leser wird vorhersagen, dass die Handlung dieses Spiels noch Stunden entfernt ist.

Es hilft nicht, von Moment zu Moment zu schreiben. „Klassische Eve“, witzelt Lily, die Person, die Eve gerade kennengelernt hat. Der Dialog beinhaltet mehr Geschichte und Charakter, als er tatsächlich zeigt. Gespräche wirken unnatürlich und gestelzt. Eve ist der Star der Show und zeigt einen beunruhigenden Mangel an Persönlichkeit.

Aber mehr Spielzeit zeigt, dass diese Leere Teil ihrer Persönlichkeit ist. Eva ist sanft gestaltet, eine klare Metapher für den Schöpfungsmythos, der durch die Frucht verbotenen Wissens an Charakter gewinnt. Tatsächlich ist dieses Konzept direkt in die Erzählstruktur eingebunden, da eines der vielen Enden des Spiels davon abhängt, wie viel Wissen Eve durch das Lesen von Büchern und die Interaktion mit anderen Menschen erlangt. Wie die Geschichte ist es einfach, aber effektiv und klar.

Das Spiel gerät ins Straucheln, wenn versucht wird, zu viele andere Spielarten auf einmal zu integrieren, sodass die Randelemente nicht ausreichend ausgereift sind. Es steckt voller langweiliger, nervenaufreibender Rätsel, die in den letzten Jahrzehnten in so vielen anderen Videospielen aufgetaucht sind: Laserlichter, die von Spiegeln reflektiert werden, erschwerende Blockgleitsegmente und sogar „Harter TraumEin Minispiel, das nichts mit der Formel zu tun hat. Dieses Spiel wäre besser als kleineres Erlebnis präsentiert worden, ohne die Ablenkung durch Ideen, die in großen Mengen aus jedem anderen Spiel übernommen wurden.

Glücklicherweise hält „Stellar Blade“ die Sache interessant, indem es zwischen einer linearen, Level-basierten Struktur und offenen Gebieten mit Nebenquests, versteckten Geschichten und sogar einem Stadtzentrum wechselt. Die langweiligen Kreaturendesigns von Menschenstunden (der typische Schleim und die Tentakel) weichen einer interessanteren Verschmelzung von Technologie und organischem Leben. Verteilen Sie es über die Wüstenlandschaft und plötzlich bewegt sich „Stellar Blade“ wie ein Final Fantasy-Spiel, ätherisch und majestätisch.

Im dritten und letzten Akt gelingt es, das Spiel mit einer Reihe erinnerungswürdiger, herausfordernder und fesselnder Schlachten zu eröffnen, von denen jeder mit interessanten Bewegungen, fesselndem visuellem Design und schließlich einigen echten erzählerischen Herausforderungen ein Gewinner ist. (Der Story-Modus macht die Sache merklich einfacher für diejenigen, die nicht dazu neigen, sich viel Mühe in Schlachten zu geben.) So vorhersehbar diese Geschichte auch ist, sie endet mit einem vertrauten Gefühl der Ermächtigung – ein Schluss, der stark genug ist, dass ich mich gezwungen fühlte, damit zu beginnen Wieder 20 Stunden Erlebnis.

Das Kampfdesign ist das überzeugende Merkmal dieses Spiels. Es macht süchtig, ist knackig und einzigartig, trotz der visuellen Ähnlichkeit mit Spielen wie „Bayonetta“, einem anderen Spiel mit kurvenreichen kämpfenden Frauen. Eves Kampf mag im Vergleich zu diesem Spiel langsam erscheinen, aber ich würde ihn als schwer bezeichnen. Später erhält Eve Gegenangriffe, die sie zurückdrängen oder aus dem Kampf entfernen, wodurch neue Angriffsmöglichkeiten entstehen. Diese starken Feindreaktionen tragen dazu bei, den Kampf des Spiels von „Bayonetta“ und der anderen Quelle dieses Spiels, „Dark Souls“, zu unterscheiden.

„Stellar Blade“ hinterlässt zwar nicht den stärksten ersten Eindruck, aber einen bleibenden. Noch wichtiger ist, dass sie am Ende tatsächlich in der Lage ist, ihre eigene, unverwechselbare Identität zu entwickeln, genau wie Eve. Im Laufe der Jahre gab es eine kritische Debatte darüber Wie Cyberpunk-Erzählungen in fremdenfeindlichen Ängsten wurzeln, Dieser Typ passt zur asiatischen Kultur. Und hier ist „Stellar Blade“, ein originelles Stück koreanischen Cyberpunk, das wie Eve auf seine eigene alberne Art schön ist.