In Paris geht „Deutschland der 1920er“ den Keimen historischer Katastrophen nach

The scar with cuts – / Germany / 1920s / New Goal / August Sander / -, der vielschichtige Titel dieser Doppelausstellung, spiegelt die Unmöglichkeit wider, diese One-size-fits-all, zwei Ausstellungen miteinander verflochtene zu schaffen. Einerseits repräsentiert der Autor des fast enzyklopädischen dokumentarischen Panoramas der deutschen Gesellschaft, der führende Fotograf August Sander (1876-1964), durch seine „typografischen“ Porträts eine einzelne gesellschaftliche Gruppe (von der Bauernschaft bis zum Proletariat). Vom Städter, Handwerker oder Intellektuellen zum bürgerlichen Industriekapitän). Andererseits eine Reise durch die kulturellen Produkte der Zeit, die sich auf die neue Zielsetzung konzentriert, eine künstlerische Strömung, die mit einem psychologischen inneren und expressiven Stil gebrochen ist.

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Mit häufig nüchternen und beschreibenden Metaphern zielt das neue Ziel darauf ab, den eklatanten zeitgenössischen gesellschaftlichen Wandel zu platzieren. Das Gebrauch-Konzept fasst den künstlichen Ehrgeiz von Schriftstellern und Künstlern zusammen, den „coolen“, neutralen, einfachen Stil zu unterstützen. In einem sehr ergreifenden Stil und bitteren Ton porträtieren Otto Dix und George Crose brutal eine Gesellschaft, die versucht, die Wunden des Krieges und die Demütigung des Versailler Vertrags mit hedonistischer Verantwortungslosigkeit und Missbrauch zu beseitigen. Fertige Zeichnung von Trypsin Große Stadt d’Otto Dix präsentiert die vage Schreibweise der Stadt: attraktiv in ihrem Rausch, ihrer Sinnlichkeit und ungezügelten Freude, und ebenso widerlich, wenn Warlords, Prostituierte und Prominente in Nachtclubs mit Jazzklängen landen. Berlin hat den giftigen Charme der Antoniusprozesse.

Vor dem Abgrund

Bei vollem Wachstum hat die Stadt eine Bevölkerung von vier Millionen und sieht technologischen Fortschritt und die Verbreitung von Bequemlichkeit: Elektrizität schmückt die Nächte mit Licht; Rundfunksendungen; Modernes Design und Architektur (hauptsächlich getrieben von der Bauhaus-Bewegung) kombiniert mit dem Erscheinungsbild des Bürgertums. Mehr Liberalisierung: Frauen werden befreit – auf ziviler Ebene mit Wahlrecht seit 1919 (gegenüber 1944 in Frankreich …), aber auch auf sexueller Ebene – und Homosexualität, Cross-Dressing und andere Geschlechterspiele werden wegen akzeptiert die Analyse von Rainer Medzer, “ […] Berlin, die Kulturmetropole, ist offen für Vielfalt und Mix für diesen kostbaren Moment wie keine andere. Eine Kombination aus Geschlecht, sexuellen Vorlieben, Rassen und Klassen. Die Goldenen Zwanziger waren vor allem tolerant, und in diesem Bereich war Berlin tatsächlich ihre Hauptstadt. (1920er Berlin, Dashen, 2017)

Es ist unmöglich, die Ausstellung zu sehen, ohne darüber nachzudenken, was als nächstes kommt: Wir wissen, dass diesen Jahren der Abgrund vorausgegangen ist, die zivilisierte Katastrophe des Nationalsozialismus und seine Verfolgung und Verbrechen. Rückblickend drücken die Werke den „Erdbeben“-Wert aus, den Kunst manchmal annimmt, da Künstler die Sozialpsychologie dieser turbulenten Jahre und ihrer Unterdrückung verstehen.

Wut entsteht

Unter der Extravaganz der Shows und der unrealistisch anmutenden Raffinesse dieser „Roaring Twenties“ wuchs der Drang zu sterben und der Hass. Georg Cross schrieb: Überall erklangen Hasslieder, weil alles gehasst wurde: Juden, Bosse, […]Arbeitslos […]Politik, […] Juden immer wieder. Es ist ein ekelhafter Missbrauch, die Republik ist machtlos, fast nicht existent […]. Wir lebten in einer völlig gegensätzlichen Welt, gekrönt von fröhlich buntem Schaum, und vor der neuen Barbarei hielten es viele für das wahre Deutschland, das glücklichste Land. (Dashen-Monographie, 1994). Derselbe Instinkt lebte in Siegfried Grover: „ Auf den Straßen Berlins überfällt nicht selten für einige Augenblicke der Gedanke, dass eines Tages ohne Vorwarnung alles explodieren wird. (1920er Berlin). Und alles explodierte wirklich.

Wenn „aufklärender“ Ärger um die Welt reist – gelbe Unterwäsche in Frankreich ist eine seiner Erscheinungsformen – sehen Messeaussteller darin eine Warnung: „ Vor dem Hintergrund eines zeitgenössischen europäischen Kontexts, in dem populistische Bewegungen und die Ausbreitung gespaltener Gesellschaften die digitale Revolution erleben, kann dieser Blick auf die deutsche Geschichte nur die politischen Schwingungen und medialen Ähnlichkeiten von gestern und heute unterstreichen. (Ausstellungsliste).

Das Ereignis der Ausstellung, ein anonymer Brief eines Arbeiters aus dem Jahr 1932, fasst vor allem diese kalte Wut zusammen, die kurz vor dem Ausbruch steht – und fordert uns auf, uns über den Preis zu wundern, den wir zahlen müssen, wenn wir ihn ignorieren:

„Ich träume von einem Tag am Sender

Ich kann sprechen – ohne Zensur

Ich habe einmal meinen puren Hass ausgespuckt

Spucke das Feuer nur eine Stunde lang aus

Es ist notwendig, einmal am Mikrofon zu versuchen

Ohne Widerspruch zu sagen

Wie ein Tag in meinem Leben aussehen wird

Nichts – es wäre großartig

Um ihre dummen alten Gesichter zu sehen

Gut verpackt für kleine Bosse

Den ganzen Tag wurde von Jazz und Ramba gerockt

Jeder, der vor dem Bending Post steht

Fordern Sie Hindenburg-Gerede, Streiche

Plötzlich: „Achtung! Hör gut zu!

Ein Arbeiter! Ausgewähltes Thema: tägliche Hölle (…). ”

„Deutschland / 1920er / Neues Tor / August Sander“, au Zentrum Pompeji Nationalmuseum für moderne Kunst, Galerie 1, Paris, 11. Mai bis 5. September 2022.